Konsole kaplicy cmentarza kościoła San Juan del Hospital

Artykuł opublikowany w magazynie ARCHIWUM SZTUKI WALENCJI, Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Carlos. Tom 101, 2020. P.. 9-26 / ISSN: 0211-5808

Emilio Jesus Diaz Garcia. Doktor historii sztuki. Uniwersytet w Walencji.

Na średniowiecznym cmentarzu historycznym San Juan del Hospital de Valencia znajduje się mała kaplica grobowa założona pod koniec XIII wieku przez rycerza Arnau de Romaní. Wzdłuż gzymsu zachował się szereg głów wyrzeźbionych w wspornikach, które są jednymi z nielicznych pozostałości rzeźbiarskich zachowanych w obrębie romańskiej marginalnej tradycji ikonograficznej. Jak dotąd nie wzbudziły one zainteresowania specjalistów i nikt nie poświęcił pełnego i szczegółowego opracowania tym ciekawym i interesującym zdjęciom znajdującym się na obrzeżach tak pięknego budynku.. Ten artykuł dotyczy badania wsporników, projektowanie podróży tematycznej zarówno ze względu na ikonografię, jak i znaczenie symboliczne i funkcjonalne.

Wspornik to element architektoniczny, którego praktyczną funkcją jest podparcie okapu lub dachu wystającego ze ściany budynku. Pierwotnie były to końce drewnianych belek, które podtrzymywały dachy i które trochę wystawały ze ściany, znajdując się na zewnątrz i na oczach ludzi. Zainteresowanie tkwi w tradycji, zwłaszcza w wiekach romańskich, aby ozdobić je wszelkiego rodzaju motywami: głowy zwierząt, ludzkie głowy, potworne istoty, sceny domowe, sceny seksu, muzycy, zwierzęta, codzienne artykuły i długa lista zdjęć o pstrokatym charakterze. W dodatku, jego atrakcyjność wzrasta, gdy odkryje się, że poprzez te przedstawienia realizowano cele wykraczające poza czysto ozdobną i zaczyna badać ich znaczenie i symboliczny charakter[1].

W Walencji znajdują się trzy budynki, które zachowują średniowieczne wsporniki z dekoracją figuratywną. Jednym z nich jest kaplica ufundowana przez rycerza Arnau de Romaní pod koniec XIII wieku na cmentarzu encomienda de San Juan del Hospital (Figa. 1 i 2). Budynek jest architektonicznie pomyślany jako miniaturowa świątynia. Składa się z wielobocznej głowy nakrytej sklepieniem żebrowym., łuk główny lub triumfalny i pojedynczy odcinek nawy kwadratowej przykryty czteroczęściowym sklepieniem krzyżowo-żebrowym, pierwotnie otwartym ze wszystkich trzech stron[2]. Dekoracja rzeźbiarska została przeniesiona na zewnątrz budynku, gdzie zachowało się dwadzieścia jeden wsporników.

Figa. 1. Plan zabytkowego kompleksu szpitala San Juan. Plan zaczerpnięty z Przewodnika dydaktycznego zestawu.

Figa. JA.- Lokalizacja na parterze kaplicy Arnau de Roman. na średniowiecznym cmentarzu w encomienda kościoła San Juan del Hospital de Valencia.

Figa. 2.Panoramiczny widok na średniowieczny cmentarz w miejscu historycznym szpitala San Juan del Hospital z kaplicą Arnau de Romaní pośrodku. Zdjęcie: Emilio J. Diaz. Figa. 2.- Arcosolios i Kaplica Arnau de Roman. na cmentarzu San Juan w szpitalu w Walencji.

LTHE doANCILLOS THE FODNALEŹĆ miTY JESTEŚ

Na wschodniej elewacji kaplicy znajduje się łącznie dziewięć wsporników, wszystkie ozdobione kształtami głów zwierząt i ludzi.. Od lewej do prawej pojawia się głowa bydła; jeden z małp; młoda osoba; jeden z Lewiatana; kreskówka demon-mnich głowa; coś, co wygląda jak głowa gada, może wąż; głowa kota; jedna z młodej kobiety i, ostatni, głowa brodatego mężczyzny w koronie (Figa. 3).

Głowica bydlęca ma duże wyłupiaste oczy, dobrze oznakowane i nieco wyjęte z gniazd. Z oczu wyłaniają się dwie zmarszczki, które tworzą rozstępy na czole i dużym spłaszczonym nosie, w której dolnej części otwierają się otwory. Na czole poziome paski zaznaczają kilka zmarszczek. Usta są bardzo duże i zamknięte. Ma spiczaste uszy, jak te przypisywane demonom lub faunom, którzy, wraz z dużymi oczami, to najważniejsze cechy formalne.

Może to być głowa wołu, toro, bawół, a nawet przypomina żubra. Trzymając się czasu, w którym został stracony, zdecydowaliśmy się na opcję głowy wołu. Średniowieczne bestiariusze dają raczej pozytywny obraz wołu. Atrybuty i działania z nim związane to towarzystwo i mądrość. Był również odpowiedzialny za oranie ziemi i, A zatem, jedną z osób odpowiedzialnych za umożliwienie żywienia człowieka. Z drugiej strony, byk był postrzegany w średniowieczu jako zwierzę obrońca lub opiekun, ściśle związane z boskością[3].

Głowa wołu i byka są trudne do rozróżnienia, ponieważ gdy pojawiają się w wsporniku, zwykle wykazują sporo podobieństw formalnych i morfologicznych. Najczęściej spotyka się te przedstawiające całe ciało zwierzęta umieszczane w większych scenach, takich jak jedna ze stolic prezbiterium kościoła parafialnego San Salvador de Cantamuda (Palencia) oraz na obrazach pustelni San Baudelio de Berlanga w Casillas de Berlanga (Soria). W przypadku byka najczęściej spotyka się go jako symbol ewangelisty św. Łukasza. W przypadku wołu znajdziemy go na scenie narodzin Jezusa. jednak, chociaż jest ich niewiele, istnieje kilka przykładów, w których głowy wołu lub byka są przedstawione na wspornikach. Tak jest w przypadku kościoła San Martín de Tours in Frómista (Palencia) oraz w parafii Santa María de Tera w Zamorze.

Figa. 3. Widok ogólny wsporników elewacji wschodniej. Zdjęcie: Emilio J. Diaz.

Figa. 3.- Canecillos na gotyckich drzwiach wejściowych z antropomorficznymi i zomorficznymi głowami kaplicy Arnau de Roman..

 

Głowa małpy zawiera wszystkie formalne cechy tego zwierzęcia. Ma duże otwarte oczy, spłaszczony i mały nos, pod którym znajduje się usta. Do uszu, przypominają małpy, otrzymują pewien demoniczny dotyk reprezentujący ich dziobową helisę.

Od najwcześniejszych czasów chrześcijaństwa małpa nie cieszyła się dobrą opinią i była związana z kultem i bałwochwalstwem pogan. Na przykład, Biskup Teofilo, kiedy zniszczył pogańskie bożki świątyni w Aleksandrii, postanowił zachować wizerunek małpy jako pomnik pogańskiej perwersji[4]. W średniowieczu było to nie mniej, a postać małpy kojarzyła się z profanum, obsceniczne i bałwochwalcze. Opisywany jako zwinny, kpiny, kapryśny złodziej, na średniowiecznym Zachodzie było to niepożądane zwierzę. Uważano go za symbol diabła, ponieważ nie miał znanego ani dobrego końca i wydawał się być zdeformowanym stworzeniem istoty ludzkiej.[5]. Tak więc wiele diabłów przedstawionych w rzeźbie romańskiej pojawia się z rysami małpy lub z twarzą małpy, jak ma to miejsce w przypadku jednego z diabłów na Puerta de las Platerías w katedrze w Santiago de Compostela.. Było to również zwierzę ściśle związane z grzechem pożądania..

Małpa była zwykle przedstawiana jako pełne ciało. Tak to wygląda w kościele Nuestra Señora del Rivero w San Esteban de Gormaz (Soria) oraz w kościele San Martín de Tours w San Martín de Unx (Navarra). W wspornikach znajdują się również wizerunki małp człekokształtnych, na przykład w kolegiacie San Martín in Elines i kolegiacie Santa Juliana in Santillana del Mar, oba w Kantabrii.. Nasza kaplica, razem ze sprawą pustelni La Soledad w Calatañazor (Soria), Jest to jeden z nielicznych przykładów, jakie do tej pory znaleźliśmy, w których tylko głowa zwierzęcia zajmuje całą powierzchnię wspornika.

Głowa młodej osoby ma bardzo szorstkie i mocne cechy formalne. Cechy fizjonomiczne twarzy to otwarte oczy, nos, duże gładkie policzki i grube usta. Wydaje się, że ma na sobie jakiś kapelusz lub czapkę, ponieważ jego czoło jest przecięte poziomą linią, a pod brodą wydaje się, że pasek podbródkowy przytrzymujący ten element do głowy jest zaznaczony[6]. Wreszcie, długie falowane włosy po obu stronach twarzy. Wygląda na to, że chcieli przedstawić podwójny podbródek, że wraz z “spuchnięty” jego policzków sprawia wrażenie głowy odpowiadającej dość tęgiej osobie.

Jest to wspornik o bardzo trudnej interpretacji. Być może ze względu na cechy, którymi się charakteryzował, szczególnie jeśli chodzi o wygląd osoby pulchnej z podwójnym podbródkiem, może odnosić się do grzechu obżarstwa. Niektórzy specjaliści wiązali przedstawienie tego typu ludzkich głów z negatywnymi postaciami lub z wizerunkiem muzułmańskiego niewiernego pokonanego i zmiażdżonego ciężarem chrześcijańskiej budowli.. Postawienie głowy na widoku wszystkich funkcjonowałoby jako symbol triumfu, stanowiłoby wywyższenie tej praktyki i legitymizację wobec wierzącego konieczności wojny z tą grupą[7]. W wielu romańskich budynkach hiszpańskiej geografii i południowej Francji znajdują się wsporniki ozdobione ludzkimi głowami, których formalne cechy są wyraźnie negroidalne lub mają charakterystyczne elementy islamu, takie jak rozwidlona broda.. jednak, W przypadku wspornika naszej kaplicy żadna z dwóch interpretacji nie pasuje.

Głowy postaci były jednym z najczęściej powtarzających się motywów ikonograficznych na wspornikach budowli romańskich. Być może najbardziej niezwykłym i ciekawym przykładem jest kościół San Cristóbal de Salamanca, w którym w narożniku znajdują się trójgłowe wsporniki.. Również w mniejszych i mniej ważnych kościołach, takich jak Santiago in Cezura (Palencia) jest wspornik ozdobiony głową brodatego mężczyzny.

Głowa Lewiatana łączy w sobie cechy zwierzęce i ludzkie. Zawiera prawie demoniczne, dziobate uszy spirali. Jego szerokie czoło jest podzielone pionowym paskiem, który opada i tworzy duży nos, po bokach którego znajdują się dwa duże skośne oczy.. Linie nosowo-wargowe są nadmiernie zaznaczone i razem z ogromnymi ustami i grubymi wargami tworzą szokujący grymas. Punktem kulminacyjnym z formalnego punktu widzenia jest duże usta, przez które widać ogromne zęby w kształcie piły, mocno naciskany jako znak groźby lub odrzucenia.

Lewiatan to jedno z fantastycznych zwierząt opisanych w Biblii, które było najczęściej przedstawiane w średniowieczu. W Piśmie Świętym jest opisywane jako potworne zwierzę z dużymi zębami, który emituje dym z nosa i ogień z ust, nazywa się wężem i smokiem[8]. Już pierwsi rodzice Kościoła powiązali go z Diabłem ze względu na jego atrybuty, aw średniowieczu był traktowany jako reprezentacja diabła i par excellence demoniczna postać.. Szczególnie jego potworne usta, odegrał fundamentalną rolę w ikonograficznej koncepcji średniowiecznych piekieł. W wyobrażonym średniowieczu świecie jego ogromne i płonące usta zostały uznane za bramę do piekła, ponieważ odbija się w nadprożu drzwi kościoła San Salvador de Sangüesa (Navarra) gdzie lewiatan połyka przez swoje ogromne szczęki grupę potępionych.

Głowy Lewiatana, za symboliczny, funkcjonalny charakter, są motywem, który był regularnie używany do ozdabiania wsporników romańskich kościołów i katedr. Jak z głowami ludzi, Wśród modylionów świątyń często spotyka się głowy z lewiatańskimi lub demonicznymi cechami. Tak wyrzeźbiono wsporniki w portyku kościoła San Miguel w Beleña de Sorbe (Guadalajara) oraz w absydzie kościoła San Juan de Rabanera (Soria).

Głowa demona-mnicha jest formalnie podkreślona dużymi ustami, to wydaje się zarysowywać uśmiech, za duży i spłaszczony nos z rysami Negroidów i za włosy, które wydają się być podzielone na płonące loki, takie jak tonsura. Dobrze zdefiniowane i dobrze zarysowane linie nosowo-wargowe wychodzą z nosa, które sprawiają, że twarz jest bardziej wymuszona. Wielkie otwarte oczy, gładkie i pulchne policzki i podbródek stanowią resztę rysów twarzy tej tajemniczej postaci.

Najciekawsze jest to, jak scharakteryzowano tę głowę. Jego rysy i karykatura pozwalają mu kojarzyć się z postacią diabła. To nie przypadek, że chciał się tym przedstawiać, z tymi dużymi ustami i nosem z rysami Negroidów. Zajmuje również środek przestrzeni i znajduje się dokładnie w centralnym punkcie łuku, w wrażliwej części budynku, która wydaje się patrzeć tymi wielkimi i otwartymi oczami.

Grube rysy, które charakteryzują twarz bohatera, mogą odnosić się do niepożądanego zachowania w średniowiecznym społeczeństwie: obżarstwo. to, oprócz tego, że jest jednym z siedmiu grzechów głównych, był ściśle powiązany z chciwością, że obok pożądania były to dwa grzechy, które najbardziej nawiedzały średniowieczne społeczeństwo. W dodatku, Wiemy, że San Juanists bronił ideałów surowości i ascezy, aby ten demon-mnich również służył jako przykład tego, czego nie należy robić. Wreszcie, cechy murzynów, które przedstawia, są zgodne z linią egzotyki, negatywne i niewierne, diabeł i zło[9].

Głowa gada, prawdopodobnie od węża, formalnie wyróżnia się ogromnymi ustami, przez które się ukazuje, z bardzo wymuszonym i potwornym uśmiechem, ogromne zęby piły, mocno, groźnym tonem, ochronny i odstraszający, tak jak widzieliśmy w głowie Lewiatana. Z jego czoła wyłaniają się ślady i ograniczają pozostałe elementy tworzące jego twarz. Ma duże otwarte oczy, poszarpane i wybrzuszone. Po bokach górnej części głowy znajdują się spiczaste uszy, mocno noszone dzisiaj.

Wąż był jednym ze zwierząt, które miały najbardziej negatywne konotacje w mentalności i w średniowiecznym społeczeństwie, abyśmy byli przed kwintesencją symbolu diabła, zła i pokusy. Oprócz właściwości fizjologicznych, ponieważ porusza się pełzając po ziemi pod karą boską, To był ten, który skłonił Adama i Ewę do zjedzenia jabłka, a tym samym wyzwolił grzech pierworodny[10]. więc, wąż, to nie zawsze miało negatywne konotacje w całej historii, był w średniowiecznej kulturze chrześcijańskiej ściśle związany z diabłem, pokusa i grzech[11]. Jego postać była również związana z grzechem pożądania, nie tyle jako symbol tego, jeśli nie jako zwierzę, które bierze udział w ukaraniu tego samego. Było to zwierzę, do którego wielokrotnie się uciekano, próbując uosabiać zło lub grzech.

Jeśli chodzi o jego pojawienie się w sztuce średniowiecznej, najczęściej jest to przedstawiane jako całe ciało i jako zwierzę umieszczone w scenie. Najbardziej charakterystyczną sceną jest ta z Grzechu Pierworodnego, w której wąż pojawia się zwinięty na drzewie zakazanego owocu, kusząc lub dostarczając Ewie jabłko ustami.. Często spotyka się pełnometrażowego węża w typie ikonograficznym kobieta z wężami gdzie gryzie lub ssie piersi lub płeć pożądliwych. Aby wymienić przykład podobny do tego z kaplicy na cmentarzu San Juan del Hospital, w którym reprezentowana jest tylko głowa gada, Możemy wspomnieć o głowie węża wyrzeźbionej w jednym z wsporników kościoła San Martín de Elines (Kantabria).

Te trzy ostatnie wsporniki musiały mieć wartość i efekt apotropaiczny[12]. Jego misją była ochrona najbardziej wrażliwych obszarów budynku, osiągnięcie ochrony i usunięcie od zła, diabeł i wszystko, czego człowiek nie mógł sam kontrolować. Umieść obrazy o charakterze apotropaicznym z poczuciem zagrożenia, odrzucenie i odparcie tylko w najbardziej konfliktowych obszarach i “słaby” budowy była bardzo powszechna w średniowieczu, a większość budowli sakralnych z okresu romańskiego na swoich marginesach ma obrazy o tych cechach. Na przykład w kościele San Martín de Tours w mieście Vizcaínos de la Sierra (Burgos) potworna głowa ukazująca zęby z tą agresywną postawą, którą opisywaliśmy, stoi na kluczu drzwi wejściowych do portyku. Coś podobnego dzieje się na drzwiach kościoła Santa María del Rey w Atienza (Guadalajara) na którym dwa potwory wyrzeźbione w dwóch wspornikach otwierają usta i pokazują swoje ogromne zęby w bardzo wymuszonym uśmiechu.

Podążaj za tymi trzema wspornikami, z których jeden ozdobiony jest głową kota. Morfologicznie składa się z dwóch dużych uszu ze spiczastą helisą, bardzo spłaszczony nos i dwoje dużych otwartych oczu. W nosie, cienka kreska rysuje usta, które pozostają zamknięte. Czy to mogła być głowa pantery, lampart podobny. W średniowieczu lampart kojarzył się z negatywnymi skojarzeniami, jako grzeszna i zepsuta postać. Uważano, że zmienia kolor swojego futra, aby oszukać mężczyzn, nierozłączne i decydujące cechy diabła. Ze swojej strony, pantera była uważana za symbol Chrystusa[13]. Może tutaj, przebywanie poza świętym miejscem i na marginesie, Jest to bardziej związane z postacią lamparta niż z postacią pantery. Jest to również możliwe, za udzielenie jeszcze jednej interpretacji, że to głowa kota, zwierzę, które symbolizowało kult diabła i było związane z erotyzmem, zdrada, hipokryzja i bluźnierstwo[14]. Było również uważane za zwierzę negatywne ze względu na jego stan widzenia w ciemności, jego demoniczne spojrzenie i za to, że jest nocnym zwierzęciem[15].

Chociaż nie jest to bardzo częste, aby znaleźć przedstawienia kotów ze względu na ich zamieszanie i formalne podobieństwo do psów, w przypadku kaplicy wygląd i podobieństwo głowy do kota jest wyraźne. Inne przykłady, w których przedstawiona jest głowa kota, zajmująca powierzchnię modillionu, znajdują się w katedrze San Pedro de Jaca. (Huesca), w kościele Magdalena de Zamora oraz w kościele parafialnym Espinosa de Cervera (Burgos).

Zamknięcie platformy wsporników i umieszczone po prawej stronie grupy, jest tak zwana „głowa kobiety” i „głowa brodatego mężczyzny” (Figa. 4). Głowa kobiety, w przeciwieństwie do poprzednich dwóch ludzkich głów, prezentuje bardzo dobre cechy. Jego długie, falowane włosy po obu stronach twarzy. Twarz składa się z dwóch otwartych i mocno skośnych oczu, płaski nos, który nie ma dziur, i małe, powściągliwe usta z wąskimi wargami. Policzki i podbródek są dobrze zaznaczone linią biegnącą od skroni. Być może dzieje się tak, ponieważ wygląda na to, że nosi czapkę, którego pasek pod brodą jest obserwowany w poziomej linii przechodzącej przez czoło i biegnącej wzdłuż boków policzków i podbródka, uciskanie tych obszarów twarzy[16].

Wreszcie pojawia się głowa brodatego mężczyzny. To całkowicie hieratyczna twarz, z cienkimi ustami, spłaszczony nos i dwoje dużych wyłupiastych oczu utworzonych przez dwie duże źrenice. Większą część twarzy zajmuje krzaczasta, mocno podkręcona broda. Włosy pojawiają się w dolnej części korony i po bokach twarzy. Najbardziej uderzający i niezwykły jest fakt, że nosi koronę z trzema szczytami.

Tradycja i mit chciały powiązać głowę brodatego mężczyzny w koronie z możliwym portretem Jaime I. Powodem jest legendarna legenda, która mówi, że sam król przyszedł do tej kaplicy, aby wysłuchać mszy podczas budowy katedry i kościoła zakonnego.[17]. To spowodowało, że wielu ludzi nazywa go dziś kaplicą króla Don Jaime.[18]. Nie jest to dzikie roszczenie, a może nawet tak być, ale ponieważ nie ma już dowodów dokumentalnych i artystycznych, nie można tego potwierdzić w stu procentach. Jest to również możliwe, chociaż nadal jest to zwykła hipoteza, że Arnau de Romaní, na cześć ich króla oraz jako wyraz podziwu i lojalności wobec niego, postanowił umieścić w kaplicy portret monarchy.

Figa. 4. Szczegół głowy brodatego mężczyzny i kobiety. Zdjęcie: Emilio J. Diaz.

Figa. 4.- Odciski na głowie kobiety i głowę brodatego mężczyzny z koroną, być może przedstawiające panią. Violante Węgier i króla Jaume I..

Inną interpretacją może być portret rycerza Arnau de Romaní, który zapłacił za kaplicę i założył ją. Świadczą o tym dwa ślady, pierwszy z nich jest zachowany in situ i jest to odwrócony półksiężyc, symbol jego tarczy, to jest przedstawione w gzymsie głowy. Drugi, Jest to dokument datowany na r 1324 w którym wnuk Arnau de Romaní, Rodrigo Llançol de Romaní, ustanawia trzy rocznice w kaplicy, którą jego dziadek założył na cmentarzu w San Juan del Hospital[19]. Nie jest to również szalona opcja, ale wątpimy, by Arnau miał odwagę przedstawiać siebie w koronie., Dlatego też tej teorii nie można potwierdzić w stu procentach.

Odnośnie głowy kobiety, biorąc pod uwagę jedną z dwóch interpretacji dokonanych powyżej i biorąc pod uwagę, jako przesłanka i poprzednia praca wsporniki drzwi Palau katedry w Walencji, gdzie reprezentowane są małżeństwa, Być może znajdujemy się przed portretem Violante z Węgier, Żona Jaime I, lub żona Arnau de Romaní. więc, oba wsporniki tworzyłyby małżeństwo, co wyjaśniałoby brak związku z pozostałymi wspornikami w kaplicy.

ZŁOTA GŁOWA

Na głowie w sumie dwanaście wsporników jest rozmieszczonych w grupach po trzy dla każdego z odcinków tworzących wielokątną głowę. Zwykle, zostały osadzone w późniejszej konstrukcji, jego stan zachowania jest dość zły. W pierwszej sekcji ułożona jest ludzka głowa, inne zwierzę i nierozpoznawalny wspornik (Figa. 5).

Głowa antropomorficzna jest bardzo zniszczona. Może to kobieta ze względu na jej włosy i piękne rysy. Nosi coś w rodzaju czapki z długimi włosami po bokach. Ma otwarte oczy zaznaczone jedynie nacięciami wykonanymi w kamieniu. W środku przedstawiony jest nos z dwoma otworami. Na jego duże boki, gładkie i opuchnięte policzki, pomagają wyolbrzymić grymas ust. Ten grymas, to wydaje się litości lub litości, To najciekawszy z canecillo. Jest osobą pogrążoną w żałobie, która podtrzymuje na ramionach ciężar fryzu ozdobionego odwróconymi półksiężycami. Może to być postać niewiernego, który podtrzymuje na swoich barkach ciężar dominującego nad nim Kościoła, reprezentowane przez odwrócone półksiężyce rodziny romskiej[20].

Głowa zwierzęcia ma pewne podobieństwa formalne z głową kota. Różnica w stosunku do poprzedniego polega na tym, że w tym przypadku pokazuje swój język kpiącym tonem, jest najbardziej odpowiedni z reprezentacji. Język miał kojarzone z nim w średniowieczu negatywne konotacje, gdyż uważano go za oznakę złych uczuć, bezbożności, bałwochwalstwa i satanizmu[21]. W dodatku, wraz z ustami, był to instrument, za pomocą którego istota ludzka mogła kłamać i bluźnić, więc może też odnosić się do tego grzechu.

Figa. 5. Widok ogólny trzech z czterech sekcji głowy kaplicy. Zdjęcie: Emilio J. Diaz.

Figa. 5.- Wieloboczna głowa kaplicy Arnau de Romaní zaopatrzona w wsporniki.

 

Zasób pokazujący język w tonie burleski był szeroko stosowany w przedstawieniach średniowiecznych. Często ten mięsień wystaje z pysków głowy, ludzie lub zwierzęta, które zdobią wsporniki budowli romańskich. Na przykład w jednym z wsporników pustelni San Bartolomé del Cañón del Río Lobos in Ucero (Soria) demoniczna głowa jest przedstawiona, pokazując język przez usta z silnym i potwornym uśmiechem. Jest to również pokazane na jednej z głów osoby, która zdobi jeden z wsporników pustelni La Soledad w Calatañazor (Soria) gdzie jej bohater wystawia język kpiącym tonem i pokazuje zęby groźnym tonem. Inny wariant tego typu ikonograficznego pojawia się na jednym z wsporników zachowanych w kościele San Esteban w Pineda de la Sierra. (Burgos) w którym postać pokazuje swój język, chwytając i rozciągając kąciki ust rękami w wyraźnej kpiącej postawie.

W drugiej sekcji ułożona jest głowa Lewiatana, muszla i głowa zwierzęcia. Głowa Lewiatana, znacznie gorzej zachowany niż poprzedni, podtrzymuje morfologię antropo-zoomorficzną, w której współistnieją cechy zwierzęce i ludzkie. Jak ta na wschodniej części, Najważniejszym punktem tego canecillo są duże usta, przez które ukazują swoje ogromne zęby w ostrzegawczym i groźnym tonie. Jak już wskazano, Lewiatan jest jedną z najbardziej przerażających istot w średniowiecznym społeczeństwie, dlatego warto powtórzyć swoją obecność w kaplicy. Następnie mamy inną głowę zwierzęcia o cechach podobnych do poprzedniej i to, jak ona, pokazuje także język kpiącym tonem.

W trzeciej części rozprowadzany jest nierozpoznawalny wspornik, głowa Lewiatana i wspornik w kształcie muszli. Głowa Lewiatana jest morfologicznie podobna do głowy z poprzedniej części, ale w tym przypadku można dobrze docenić ogromne zęby, które zajmują prawie całą powierzchnię twarzy, powodując bardzo wymuszony i potworny grymas. (Figa. 6). Punktem kulminacyjnym jest miejsce, w którym się znajduje. Jak widać na obrazku, zajmuje centralne miejsce wezgłowia i jest umieszczony tuż nad oknem, jedno z wrażliwych miejsc budowy. Powtarza się wzór, który widzieliśmy na wschodniej elewacji kaplicy, umieścić figurę o największym charakterze apotropaicznym i profilaktycznym tuż nad przestrzenią dostępu do świętego miejsca, z tą agresywną postawą, odrzucenia i ostrzeżenia. Umieszczanie obrazów z tą postacią na oknach i drzwiach było bardzo powszechne w czasach romańskich.. Na przykład, w kościele Santa Cecilia in Hermosilla (Burgos) tuż nad środkiem jednego z okien znajduje się monstrualny wspornik, który ukazuje zęby groźnym tonem.

Wreszcie, w czwartej sekcji dwa nierozpoznawalne wsporniki i jeden wyrzeźbiony w kształcie muszli.

KILKA KSZTAŁTÓW MUSZLI

W sumie trzy wsporniki wyrzeźbione w kształcie muszli są obecnie rozmieszczone wzdłuż różnych sekcji głowy kaplicy (Figa. 7). Te interesujące postacie są najbardziej unikalnymi, które zachowały się w historycznym miejscu San Juan del Hospital de Valencia. Interpretacja tych wsporników, wraz z głową brodatego mężczyzny i kobiety obok niego, to właśnie ona wzbudziła największe kontrowersje w ciągu ostatnich kilku lat.

Obecnie rozważane są dwie hipotezy dotyczące jej znaczenia i symboliki. Pierwsza z nich broni, że jest to symbol nawiązujący do muszli Santiago od tamtej pory, według niektórych specjalistów, To zadanie było początkiem Camino de Santiago de Levante, który rozpoczął się od Walencji do Santiago de Compostela[22]. W tym celu oparli się na gościnnym charakterze zakonu i na tym, że tam, gdzie osiedlili, budowali kościoły, cmentarz i rodzaj schroniska-schroniska, w którym można uczęszczać i udzielać schronienia pielgrzymom i osobom o niewielkich zasobach ekonomicznych. Teoria ta została wzmocniona niektórymi ustaleniami, które miały miejsce podczas wykopalisk archeologicznych na cmentarzu. Niektórzy ze zmarłych nosili ze sobą koraliki odrzutowe, przegrzebki i muszle. Miniaturowe Santiago pojawiło się również na statku, którego dziób również został wyrzeźbiony w kształcie muszli. Innym faktem, na którym opiera się ta teoria, jest to, że do połowy XIV wieku zbudowano chrześcijański mur miasta, drzwi Xerea, co było bardzo zbliżone do całości, To on umożliwił dostęp do miasta od strony morza, aby pielgrzymi, którzy przybyli łodzią i udali się do Santiago, weszli do Walencji przez te drzwi, znajdując, gdy tylko przybyli do miasta z encomienda San Juan i jego schroniskiem[23].

Figa. 6. Głowa Lewiatana ze środkowej części głowy kaplicy. Zdjęcie: Emilio J. Diaz.Figa. 7. Muszla wyrzeźbiona w środkowym wsporniku drugiej części apsydy. Zdjęcie: Emilio J. Diaz.

Figs. 6 i 7.- Szczegół rzeźbionych wsporników. Pierwsza nierozpoznawalna, a druga w postaci muszli.

 

Druga teoria głosi, że muszle, które wydają się wyrzeźbione w wspornikach głowy, są symbolem nawiązującym do San Juan Bautista. Istnieje kilka argumentów i faktów, które wzmacniają i wspierają tę hipotezę. Pierwszy, Zakon św. Jana Jerozolimskiego poświęcony jest św. Janowi Chrzcicielowi, Kuzyn Jezusa i ten, kto go ochrzcił, więc jego związek z wodą i chrztem jest jasny. więc, Nie byłoby nierozsądne pomyśleć, że w tej konstrukcji chcieliśmy zawrzeć symbol świętego jako symbol chrztu i ochrony budynku.[24].

Po drugie, zaraz z tyłu kaplicy, pod wspornikami w kształcie muszli, pierwotnie istniał rodzaj tratwy, w której przygotowywano zwłoki przed pochówkiem[25]. Obok tej tratwy znajdowała się studnia, z której San Juanists byli zaopatrywani w wodę, dzięki czemu ten związek muszelka-woda-chrzest jest jeszcze bardziej widoczny. Idea powiązania muszli lub elementów w kształcie muszli z wodą i chrztem została wiarygodnie wykazana poprzez badanie dużej liczby chrzcielnic z okresu romańskiego, które przetrwały do ​​dnia dzisiejszego, w których wnętrze i / lub strona zewnętrzna kielich został wyrzeźbiony z taką morfologią. Dobrym przykładem są romańskie chrzcielnice w kościołach Santa María la Real de Cillamayor, San Pantaleón de Helecha de Valdivia i San Andrés de Cabria, wszystkie znajdują się w prowincji Palencia. Istnieją również przykłady z innych części geografii półwyspu, takie jak chrzcielnice kościołów San Cristóbal de San Cristóbal del Monte (Kantabria), Santa María Magdalena de Valdeavellano (Guadalajara) i San Esteban de Cuéllar (Segovia)[26]. Aby nieco bardziej nalegać na tę korespondencję dotyczącą chrztu w muszli wodnej, warto wspomnieć o niektórych aguabenditeras wyrzeźbionych z tym motywem, które są obecnie zachowane w niektórych kościołach i katedrach.. Jako przykład warto wspomnieć o aguabenditeras kościoła San Julián i Santa Basilisa w Rebolledo de la Torre (Burgos), że z refektarza klasztoru Santa María la Real de Aguilar de Campoo (Palencia) i, chociaż od późniejszego czasu, aguabenditera katedry w Walencji. Wreszcie, należy wspomnieć, że powłoka jest, obok miski, typowy element, w którym święty Jan jest zwykle przedstawiany, kiedy chrzci Chrystusa[27].

Na trzecim miejscu, w czasie budowy kaplicy Arnau de Romaní, Królestwo Walencji było krainą graniczną i długim procesem kolonizacji zainicjowanym przez Jaime I z 1238. Znaczna część ludności, która pozostała w mieście, to Żydzi lub muzułmanie, że pozwolono im pozostać w królestwie ze względu na powolne napływanie nowych osadników i dlatego były niezbędne do optymalnego funkcjonowania królestwa[28]. Jednym z zamierzonych celów byłoby przyjęcie chrztu tych członków innych religii monoteistycznych i przejście na chrześcijaństwo, po to aby, ma sens, że w tej kaplicy chcieli uchwycić symbol chrztu, by nawracać między ludźmi z obu grup, więcej, jeśli weźmiemy pod uwagę, że cmentarz znajdował się bezpośrednio przy dzielnicy żydowskiej lub Call.

Po czwarte, w grę wchodzi fakt, że kiedy encomienda sanjuanista i, wkrótce po, kaplica front wojny wciąż znajdowała się blisko stolicy. Dane te pozwalają wątpić w przepływ pielgrzymów, którzy mogliby dotrzeć do Walencji, aby rozpocząć swoją drogę do Santiago. Jest bardzo wątpliwe, że w tak wczesnym okresie był tak duży i stały napływ pielgrzymów, że San Juanists zdecydowali się umieścić symbol Santiago w ich klauzurze..

Po piąte, należy wspomnieć, że szpitalnicy razem z templariuszami, były to dwa zakony wojskowe i krucjaty par excellence międzynarodowej projekcji. Nie ma wątpliwości, że, jakoś, „Patrzyli przez ramię” na lokalne rozkazy i czuli się nad nimi lepsi, Dlatego trudno jest zaakceptować pomysł, że San Juanists zezwolili na umieszczenie symbolu innego porządku, który uważali za mniejszy i / lub gorszy od nich we własnej obudowie..

Wreszcie, chociaż prawdą jest, że w podboju Walencji brali udział rycerze z Santiago, Bardzo trudno jest stwierdzić, że Zakon Santiago wywarł taki wpływ, że odcisnął swoje piętno na zbiorze tych cech i że należał do zupełnie innego zakonu religijno-wojskowego.. W dodatku, rywalizacja o względy króla, aby zdobyć więcej prezentów i dóbr, a tym samym zyskać więcej siły, siła ekonomiczna i zasoby, z pewnością wywołałby między nimi kłótnie, coś, co również zapobiega temu, że jest to symbol Santiago.

Do tego wszystkiego musimy to dodać, chociaż nie pozwala na stwierdzenie czegokolwiek w stu procentach, istnieją inne komandorie założone przez rycerzy Zakonu Świętego Jana Jerozolimskiego, w których niektóre elementy architektoniczne zostały wyrzeźbione w muszlach. W tym sensie, do tej pory poza Walencją zlokalizowano jeszcze dwa przykłady. Jednym z nich jest kościół San Juan de Jerusalem w Cabanillas (Navarra) w którym jeden z jego modeli w obszarze wezgłowia został wyrzeźbiony w kształcie muszli. Drugi to klasztor San Juan de Duero in Soria, w którym w jednej z kapitel drzwi słynnego krużganka o przeplatanych łukach pojawiają się dwie muszle wyrzeźbione i włożone pomiędzy dekorację z motywów romboidalnych.

FUNKCJA APOTROPAICZNA JAKO NAJBARDZIEJ AKCEPTOWALNA TEORIA

W średniowieczu wsporniki służyły do ​​dwóch zawodów: jeden architektoniczny i jeden symboliczny. Praktyczna użyteczność jest jasna, ale debata na temat funkcji symbolicznej jest bardziej złożona[29]. Istnieje wiele teorii dotyczących znaczenia i symboliki tych obrazów[30]. Obecnie najpowszechniej akceptowaną teorią wśród specjalistów jest to, że w tych mediach wszystko, co pozostało i było praktykowane poza świętymi miejscami, było obrazowo przedstawiane i, przez rozszerzenie, co zostało zepchnięte na margines społeczeństwa[31]. Działały także jako instrument indoktrynujący, za pomocą którego można potępiać i potępiać złe praktyki wiernych, pokazując, czego nie należy robić, aby nie zerwać z ustalonym porządkiem[32].

Teoria, która zyskuje na sile w ostatnich latach, twierdzi, że duża część tych obrazów funkcjonowała jako rodzaj mechanizmu obronnego, który chronił budynek i pilnował jego najsłabszych obszarów.[33]. Dlatego byłyby to postacie o walorach apotropaicznych, których funkcją było osiągnięcie efektu profilaktycznego przeciwko złu, złe duchy, Demon, złe znaki, itp. w celu wypędzenia zła ze świętej przestrzeni i ochrony przed nim, ale także odsunąć od obudowy wszystko, co dotyczy negatywu, magia, zło i to, co zakłóciło ustalony porządek[34].

Teoria, która przypisuje obrazom wyrytym na wspornikach wartość apotropaiczną, najlepiej pasuje do przypadku kaplicy Arnau de Romaní.. Jak wyjaśniono w całym badaniu, Wsporniki charakteryzujące się w bardziej monstrualny sposób, o postawie grożącej i odrzucającej znajdują się tuż nad otworami, strzegąc i chroniąc najbardziej wrażliwe obszary budynku (Figa. 8). Podobnie jak usta, jest to otwarta dziura, przez którą demony łatwiej wchodzą i opętają ciało., Otwory są miejscem, przez które zły może dostać się do świętego ogrodzenia z największą łatwością iz tego powodu muszą być chronione i strzeżone trwałymi obrazami. więc, bylibyśmy przed mechanizmem nadzoru i ochrony, który działałby dwadzieścia cztery godziny na dobę, siedem dni tygodnia, trzysta sześćdziesiąt pięć dni w roku.

Figa. 8. Fragment trzech wsporników o wartości apotropaicznej znajdujących się na jednym z łuków wejściowych do kaplicy. Zdjęcie: Emilio J. Diaz.

Figa. 8.- Canecillos de la Capilla de Arnau de Romaní.

[1] Badanie tych elementów dekoracyjno-architektonicznych i marginalnych obrazów sztuki średniowiecznej pojawiło się pod koniec XX i na początku XXI wieku., ma dziś swój rozkwit. Jednym z pionierów w badaniu tych obrazów był Anglik Michael Camille: CAMILLE, M. Obraz na krawędzi: Marginesy sztuki średniowiecznej. Londyn, Książki reakcji, 1992.

[2] LLORCA DÍE, F. San Juan del Hospital w Walencji. Fundacja XIII wieku. Valencia, Księgarnie Paryż-Walencja, 1995, p. 36-38.

[3] HERRERO MARCOS, J. Bestiariusz romański w Hiszpanii. Palencia, Wydania Cálamo, 2012, p. 84 – 85 y p. 189 – 196.

[4] CAMILLE, M. Gotycki bożek. Ideologia i tworzenie obrazu w sztuce średniowiecznej. Madryt, Intelekt, 2000, p. 29-30.

[5] MALAXECHEVARRIA, ja. Bestiariusz średniowieczny. Madryt, Siruela, 1986, p. 39.

[6] Nie można powiedzieć, że głowa odpowiada mężczyźnie lub kobiecie, ponieważ nie ma cechy, która na to pozwala.

[7] MONTEIRA ARIAS, ja. “Fizyczne wygnanie, duchowe wygnanie. Symbole triumfu nad nim “niewierny” w drugorzędnych przestrzeniach romańskiej świątyni” w MONTEIRA ARIAS, Ines; MUÑOZ MARTÍNEZ, Ana Belén; VILLASEÑOR SEBASTIÁN, Fernando (eds.): Spadek na marginesie: Marginesowość i przestrzenie marginalne w kulturze średniowiecznej. Madryt, Naczelna Rada Badań Naukowych, 2009, p. 137.

[8] Izajasza 27: 1; Psalmy 74: 14 i 104: 26; Praca 41: 1 – 34.

[9] HERRERA wyszła za mąż, DO. Ikonografia romańska w Guadalajarze. Guadalajara, Aache, 2014, p. 14.

[10] Geneza 3: 14. “Pan Bóg powiedział do węża: Za to, że to zrobiłeś (zachęcanie Ewy do popełnienia grzechu), przeklęty wśród wszystkich zwierząt domowych i dzikich; będziesz czołgał się na brzuchu i przez całe życie jadł proch”.

[11] Na przykład w starożytnym Rzymie “znana jest rola węży jako obrońców domu, rodzina i zwierzęta. Zapewnili płodność, szczęście i zdrowie tych, którzy mieszkali w domu” HERRERO MARCOS, J. Bestiariusz romański w Hiszpanii. Palencia, Wydania Cálamo, 2012, s. 181-182. Również, w Ewangelii św. Mateusza przypisywano mu cnotę roztropności, San Mateo, Ewangelia 10: 16. “Ujrzeć, Wysyłam was jak owce pośród wilków: bądźcie ostrożni jak węże i szczerzy jak gołębie”.

[12] Efekt apotropaiczny jest rodzajem mechanizmu obronnego opartego na pewnych aktach, rytuały, obiekty, obrazy lub wyrażenia formalne, polegający na odpieraniu zła lub chronieniu się przed nim, od złych duchów lub od określonego złego działania. W przypadku kaplicy tego profilaktycznego efektu poszukiwać można by poprzez obrazy wyryte w wspornikach na drzwiach i oknie.. La RAE definiuje apotropaico, -ca jak: Powiedział o rytuale, ofiary, wzoru, itp., Co, za magiczny charakter, uważa się, że odpędza zło lub promuje dobro.

[13] HERRERO MARCOS, J. Bestiariusz romański w Hiszpanii. Palencia, Wydania Cálamo, 2012, p. 118 – 125.

[14] WIESZAK, René. Średniowieczny bestiariusz zwierząt domowych. Rennes, Wydania zachodnio-francuskie, 2015, p. 96-99.

[15] Kot był zwierzęciem obwinianym za nieskończone zło w średniowieczu, zwłaszcza jeśli był to czarny kot. Słowami Le Goffa “jest symbolem heretyka, ty luksus, sodomity i samego diabła, zwłaszcza gdy jest czarny“. GOFF, Jacques. Średniowiecze na zdjęciach. Paryż, Hazan, 2000, p. 120.

[16] Ten wspornik został również zinterpretowany jako potencjalna głowa dziewicy.

[17] Wygląda na to, że na stronie był Pascual Esclapés 113 od jego Podsumowanie Historia powstania i starożytność miasta Valencia de los Edetanos, vulgò del Cid. Twój postęp, Ekspansja i słynne fabryki o wyjątkowych cechach opublikowane w 1738 który po raz pierwszy stwierdził, że „Król Don Jaime usłyszał tam mszę”. Jest to legenda, której pochodzenie nie jest zbyt dobrze znane, ale przeszła z biegiem czasu i obecnie jest głęboko zakorzeniona wśród mieszkańców miasta, którzy znają tę wspaniałą budowlę..

[18] WIELKANOCNE GASCO, L. Kościół San Juan del Hospital de Valencia i jego związek z Suwerennym Zakonem Maltańskim (Historia odzyskiwania 1967 – 1969). Valencia, Księgarnie Paryż-Walencja, 1998, p. 46.

[19] AHN, Rozkazy wojskowe, spoiwo 701, nº1.

[20] W tym sensie realizuje również ideę zdemaskowania głowy niewiernych jako łupów wojennych i jako grupy zdominowanej przez dominującą religię.. MONTEIRA ARIAS, JA.: “Fizyczne wygnanie, duchowe wygnanie. Symbole triumfu nad nim “niewierny” w drugorzędnych przestrzeniach romańskiej świątyni” w MONTEIRA ARIAS, Ines; MUÑOZ MARTÍNEZ, Ana Belén; VILLASEÑOR SEBASTIÁN, Fernando (eds.). Spadek na marginesie: Marginesowość i przestrzenie marginalne w kulturze średniowiecznej. Madryt, Naczelna Rada Badań Naukowych, 2009, s. 129-142.

[21] MIGUÉLEZ CAVERO, DO. Gesty i gesty w sztuce romańskiej królestw latynoskich: czytanie i ocena ikonograficzna. Praca doktorska. Lew, Uniwersytet Leon, Wydział Filozofii i Literatury, Katedra Dziedzictwa Artystycznego i Dokumentalnego, 2009, s. 77-83.

[22] Jest to coś, co zostało skomentowane ustnie, ale nie zostało napisane naukowo w żadnym badaniu, przynajmniej do czasu budowy kaplicy. Dzisiaj, tylko przez dwa lata, kościół San Juan del Hospital jest oficjalnie uznawany za punkt wyjścia do Santiago z Levante. Codziennie, po masie 19, błogosławieństwa są dane pielgrzymom wyruszającym w drogę.

[23] Drzwi Xerea islamskiego muru znajdowały się mniej więcej na obecnym Plaza de San Vicente Ferrer, potocznie nazywany kaczkami, kilka metrów od zlecenia szpitala.

[24] W średniowieczu uważano, że pociski i odrzutowce to elementy mające moc ochrony zwłok, dlatego wielu zmarłych pochowano w muszlach lub przedmiotach wykonanych za pomocą dżetów.

[25] Istnieją ślady tej tratwy, które są widoczne do dziś (Figa. 5).

[26] To tylko niektóre z wielu zachowanych na półwyspie przykładów chrzcielnic, których kielich jest wyrzeźbiony w kształcie muszli.

[27] Na ścianie nad wspomnianym błogosławieństwem katedry w Walencji, Wystawiono obraz Vicenta Macipa Chrzest Chrystusa namalowany około 1535 roku, w którym święty Jan używa muszli do chrztu Chrystusa. Zarówno skrzynia błogosławieństw, jak i obraz są po budowie kaplicy, ponieważ należą do epoki nowożytnej, Jednak pomagają nam lepiej dostrzec i zrozumieć tę tradycję, która symbolicznie wiązała muszlę z wodą, a następnie z chrztem.

[28] Pomimo faktu, że muzułmanie zostali wypędzeni z miasta w głąb kraju, Niedługo potem powstała morería, ponieważ ze względu na powolny proces kolonizacji były one potrzebne w mieście, dlatego możemy mówić o pewnej protekcjonalności, z jaką muzułmanie mogli ćwiczyć, wewnątrz zamkniętego pomieszczenia, Twoje codzienne czynności. Pojawiły się poważne problemy we współistnieniu, od 1391 z Żydami przy okazji napadu na dzielnicę żydowską, I od, szczególnie, z 1519 z Germanías w stosunku do muzułmanów.

[29] Na przykład, pytania takie jak jaką funkcję spełniały, co próbowano w nich reprezentować, jakich celów poszukiwali architekci z tymi obrazami, do kogo były adresowane i długie i tak dalej, podążać, obecnie, bez pewnej odpowiedzi.

[30] Jedną z najbardziej akceptowanych i przebadanych proponowanych teorii jest ta, która broni tego poprzez te obrazy, zwłaszcza w przypadku scen o dużej zawartości seksualnej, realizowano takie cele, jak zachęcanie wiernych do prokreacji: DEL OLMO GARCÍA, ZA. Ikonografia seksualna w stylu romańskim. Palencia, Wykresy Zamarta, 2018. Inną powszechnie akceptowaną teorią wśród specjalistów jest ta, która głosi, że sceny z życia codziennego są przedstawiane bez innego celu niż udekorowanie kamienia zabawnymi scenami tanecznymi., akrobaci, muzycy, zaopatrzenie gospodarstwa domowego, zwierzęta rodzinne i udomowione, wyimaginowane istoty, itp. Pośród innych: BOTO VARELA, sol, Brak ozdoby zbrodni: wyimaginowane istoty z Cloister of Silos i ich echa w romańskiej rzeźbie na półwyspie. Santo Domingo de Silos Burgos: Opactwo Silos, 2001; HUERTA HUERTA, P. L. (koordyn.), Symboliczne przesłanie wyobraźni romańskiej. Aguilar de Campoo, Fundacja Santa María la Real na rzecz dziedzictwa historycznego, 2007.

[31] Dlatego bardzo często w tych obszarach można znaleźć groteskowe i wulgarne obrazy, wyimaginowane potwory, zwierzęta, istoty termomorficzne, hybrydy, escenas rzeczy;, akty seksualne, dostawy, cholera, itp.

[32] Na przykład grzechy główne: DÍAZ GARCÍA. E.J. Marginesy i wyrzutki w sztuce średniowiecznej. Grzechy śmiertelne i skazany na piekło w latynoskim języku romańskim. Projekt dyplomowy. Valencia: Uniwersytet w Walencji, 2017.

[33] HERNANDO GARRIDO, J L. „Obsceniczne przedstawienia w sztuce romańskiej: między wulgarnością a przystojnością ”w HUERTA HUERTA, Pedro Luis (koordyn.): Sztuka i seksualność w wiekach romańskich: obrazy i konteksty. Aguilar de Campoo, Fundacja Santa María la Real na rzecz dziedzictwa historycznego, 2018, s. 201-242.

[34] HERNANDO GARRIDO, J L. „Antidotum na diabła: amulety, talizmany i inne artefakty do odstraszania złych duchów ”w HUERTA HUERTA, Pedro Luis (koordyn.): O szatanie. Diaboliczne podziemie w czasach romańskich. Aguilar de Campoo, Fundacja Santa María la Real na rzecz dziedzictwa historycznego, 2019, s. 223-260.

BIBLIOGRAFIA

ARAGON.S ESTELLA, mi. Wizerunek zła w stylu romańskim Nawarry. Pamplona: Prince of Viana Institution, 1996.

BOTO VARELA, sol. (Tobie.), Codex Aquilarensis. Medieval Art Magazine. Zeszyty badawcze klasztoru Santa María la Real, 2017, n. 33, Profanum w średniowiecznej sztuce sakralnej.

BRAVO NAVARRO, M. Kościół San Juan del Hospital. Valencia, Nácher Printing, 2000.

CAMILLE, M. Gotycki bożek. Ideologia i tworzenie obrazu w sztuce średniowiecznej. Madryt: Intelekt, 2000.

CAMILLE, M, Obraz na krawędzi: Marginesy sztuki średniowiecznej. Londyn: Książki reakcji, 1992.

DEL OLMO GARCÍA, ZA. Ikonografia seksualna w stylu romańskim. Palencia, Wykresy Zamarta, 2018.

DÍAZ GARCÍA. mi. JOT., Marginesy i wyrzutki w sztuce średniowiecznej. Grzechy śmiertelne i skazany na piekło w latynoskim języku romańskim. Projekt dyplomowy. Valencia: Uniwersytet w Walencji, 2017.

WIELKANOCNE GASCO, L. Kościół San Juan del Hospital de Valencia i jego związek z Suwerennym Zakonem Maltańskim (Historia odzyskiwania 1967 – 1969). Valencia, Księgarnie Paryż-Walencja, 1998.

HERRERO MARCOS, J, Bestiariusz romański w Hiszpanii. Palencia: C.lamo, 2012.

HUERTA HUERTA, P. L. (koordyn.), Sztuka i seksualność w wiekach romańskich: obrazy i konteksty. Aguilar de Campoo (Palencia): Fundación Santa Mar.a la Real del Patrimonio Histórico, 2018.

HUERTA HUERTA, P. L. (koordyn.), Symboliczne przesłanie wyobraźni romańskiej. Aguilar de Campoo (Palencia): Fundacja Santa María la Real na rzecz dziedzictwa historycznego, 2012.

HUERTA HUERTA, P. L. (koordyn.), Romański i jego wyobrażone światy. Aguilar de Campoo (Palencia): Fundacja Santa María la Real na rzecz dziedzictwa historycznego, 2014.

HUERTA HUERTA, P. L. (koordyn.), Obraz w romańskim budynku: przestrzenie i dyskursy wizualne. Aguilar de Campoo (Palencia): Fundacja Santa María la Real na rzecz dziedzictwa historycznego, 2015.

HUERTA HUERTA, P. L. (koordyn.), Siła i uwodzenie romańskiego obrazu. Aguilar de Campoo (Palencia): Fundacja Santa María la Real na rzecz dziedzictwa historycznego, 2006.

LAHOZ GUTI.RREZ, L, „Obraz wyrzutka w sztuce średniowiecznej”. Clio i zbrodnia, 2012, n. 9, p. 37-84.

LLORCA D.E., F. San Juan del Hospital w Walencji. Fundacja XIII wieku. Valencia, Księgarnie Paryż-Walencja, 1995.

MALAXECHEVERR.A. ja. Bestiariusz średniowieczny. Madryt: Siruela, 1986.

MIGUÉLEZ CAVERO, DO. Gesty i gesty w sztuce romańskiej królestw latynoskich: czytanie i ocena ikonograficzna. Praca doktorska. Lew: University of Le.n, Wydział Filozofii i Literatury, Katedra Dziedzictwa Artystycznego i Dokumentalnego, 2009.

MONTEIRA ARIAS, JA.; MUÑOZ MARTÍNEZ, Ana B.; VILLASEÑOR SEBASTIÁN, F. (eds.), Spadek na marginesie: Marginalność i przestrzenie marginalne w kulturze średniowiecznej. Madryt: Naczelna Rada Badań Naukowych, 2009.

ORDEIG CORSINI, M. Przewodnik po kompleksie San Juan szpitala w Walencji.

SEBASTI.N L.PEZ, S. Fizjolog przypisuje się świętemu Epifaniuszowi, a następnie Bestiariuszowi Toskanii. Madryt: Wydania Tuero, 1986.

ZAMBON, F. Symboliczny alfabet zwierząt. Bestiariusze w średniowieczu. Madryt: Wydania Siruela, 2010.

Może spodoba ci się także....